2021年5月21日，中国音乐学院作曲系“作曲家讲坛”和中国当代作品研究课程联合举办的作曲家系列讲座在教学楼701教室举行。本次讲座邀请到美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐学院的陈怡教授，为全校师生带来题为“中国元素在近期音乐创作中的运用”的主题讲座。讲座由作曲系赵冬梅教授主持。

在讲座中，陈怡教授以小提琴协奏曲《曲艺印象》、吉他二重奏《年画》、钢琴协奏曲《四灵》第二乐章《玄武》、无伴奏合唱《天涯若比邻》四部作品为例，向师生讲解了其中的创作构思与技法运用。在讲座中陈怡教授强调，学生时代的传统音乐学习与现在的音乐创作有着密不可分的联系。同时，在创作前要对乐器法有深入的了解，才能够创作出符合乐器演奏且富含作曲技术的作品。

在对小提琴协奏曲《曲艺印象》的讲解中，陈怡教授提到这部作品是她的第三部小提琴协奏曲。该作品深受中国说唱音乐的启发，用独奏小提琴扮演了传统说唱演员表演时的说、唱、吟、弹拨乐以及打击乐伴奏的各种角色，并将二胡的指法运用在小提琴演奏中，同时用西洋乐器模仿曲艺唱腔及民间音乐演奏风格。该作品为复三部曲式结构，吟唱式的旋律音调与灵活的节奏对比，使得音乐形象生动自然。

吉他二重奏《年画》共有三个乐章，分别为《春牛图》、《五子夺莲》和《连年有余》。该作品深受天津杨柳青年画丰富多彩的传统文化与民俗形象感染，在作品中将琵琶的指法和把位用于吉他演奏中。在《春牛图》中作曲家用两把吉他表达春意与流水。《五子夺莲》中运用锣鼓经中的节奏进行伸缩与重新组合，同时不同和声的运用与音区的对比运用是这部作品的创作特点。在《连年有余》中音乐回归到京腔曲调，其中带装饰音的轮指技术借鉴于琵琶的演奏技法。这三个乐章体现出作曲家对年画的欣赏和对中国传统文化的热爱。

《四灵》的创作灵感来自于中国古代传说中的四大神兽：东方的青龙、北方的玄武、西方的白虎、南方的朱雀。第二乐章《玄武》在创作中运用了人工音阶，使得音乐色彩深沉而神秘，钢琴在最高音区与最低音区的运用使音乐在空间上得以拓宽。

无伴奏合唱《天涯若比邻》的创作采用英文唱词，运用中国传统音乐中的拖腔，来突出中国音乐的韵味。同时陈怡教授讲到，民歌中包含的方言与发音在创作中也应该十分注意。

在讲座最后，陈怡教授对师生提出的问题进行了耐心细致的解答，赵冬梅教授对本次讲座内容进行总结：文化根基才是作品中国元素的深层体现。

文：唐涛图：林汐