5月14日下午4点，著名作曲家陈晓勇教授在线上为我校师生带来了题为 “重组·重构”的学术讲座。此次讲座为中国音乐学院作曲系“作曲家讲坛”与中国当代作品研究课程联合举办的系列讲座第五讲，由赵冬梅教授主持本场讲座。

图1 教学楼701教室现场

讲座开始时，陈晓勇教授就本次讲座主题­­­“重组·重构”进行界定，并表示“重组·重构”这概念涉及到他本人对音乐的探索以及多年来的音乐创作思路与方法。陈晓勇教授将本次讲座内容分成三个部分，并在各个部分中穿插播放多首作品来引导启发，借此传达出他的创作思路及理念。在进入第一部分前，陈晓勇教授提出听音乐的重要性，并指出在聆听音乐的过程中可以感受音乐内容以及认识到该作品的结构。

第一部分，陈晓勇教授以“声音对音乐的启发”为题进行展开，他提出两个问题，第一，声音除了具备物理属性外，也包含了文化属性，作曲家如何通过不同的造型构成不同的“文化”音响？第二，声音本身具备感染力和质感，作曲家如何展现感染力和质感或如何使声音失去感染力和质感？基于这两个问题，他总结出在创作中两个最主要的部分，第一是人对声音的感受和启发；第二是音乐的造型。陈晓勇教授阐述其观点后进入举例环节，陈晓勇教授以古琴音乐对他本人的影响为例，提出古琴音乐的处理方法，即每个音由“头、体、尾”结构的“音腔”在音乐中的体现。他称在音乐创作中并非只关注音高色彩、旋律调性以及节奏时值这几方面，而应该关注音乐构成的整体，随后陈晓勇教授播放他于1998年创作的作品——《看不见的风景》，这部作品体现出他对于“音腔”的理解以及处理方式。

第二部分以“对声音、震动体的研究”为题，以欧洲教堂的钟为例。通过演示钟在不同分段的震动的频率与原理带出在泛音列以及关于“震动”的相关问题，由于时间紧促陈晓勇教授播放了于2019年完成的《日记第六册-第二乐章》，该作品灵感和启发源自于钟的音色和震动原理，并通过这首作品对第二部分的内容进行详细的讲解。而后陈晓勇教授再次提出关于材料组织和材料的组合问题，并指出声音材料的组织形式应该具备创造性，并将这技术从理想转换成音乐。

图2钟不同分段的震动原理

第三部分以“戏曲音乐、民族器乐、声腔语调等关系”为题，通过播放几首作品对声腔语言化、角色器乐化以及音乐形象化的角度来探索材料组织和材料组合的方法。期间也探讨中国古典哲学和美学的启发与反思，并提出中国古典美学和西方美学的路向是不同甚至是背道而驰，而身为华籍作曲家可以在中国古典哲学和美学中寻找不同的角度进行创作和寻找不同的音乐形式。

在本讲座的最后，同学们也对本次讲座进行提问，在提问环节中陈晓勇教授提出大众听到的结构与作曲家的手段仅仅是对声音的组织方法，与音乐本身的结构无关，并指出应该注重声音本身从开始-保持-消失的过程以及过程中的变化。在讲座中，陈晓勇教授的见解和创作理念为学生和教师们开阔视野，并对于音色音响这方面概念有极大的启发，最后陈晓勇教授以“音乐创作不是写几首被大家喜爱的作品就能成为被世界认可的作曲家，唯有创作能引起启发的音乐才是真正的作曲家。”为本场讲座画上句号。

曾俊力/文 林夕，曾俊力/图