2021年11月24日下午，中国音乐学院作曲系第74期“作曲家讲坛”在教学楼703教室进行，我校特聘教授、作曲系教授金平为作曲系师生带来一场题为“二十世纪音乐时期的划分与当前创作”的讲座。本场讲座由作曲系作曲教研室副主任朱琳教授主持。

金平教授现为中国音乐学院特聘教授，维也纳勋伯格中心顾问，美国作曲家、作家和出版家协会（ASCAP）会员，美国作曲家协会会员，北京国际电子音乐节音乐总监。2008年回国之前，金平任美国纽约州立大学终身教授，作曲和音乐理论学科主任。多年来，他创作了大量各类体裁的优秀音乐作品，并翻译出版了多部经典理论著作。

金平教授认为，音乐时期的划分不但对音乐历史的认识产生影响，而且对音乐的评价也具有影响作用。讲座中，金平教授首先对二十世纪的音乐起源进行了介绍，从印象主义的代表德彪西，到波德莱尔对法国象征主义的影响，通过诗人与音乐创作的关系，建议同学们善于发现身边的一切事物，进而作用于多样化创作。

随后，金平教授依次对表现主义和原始主义、未来主义、简约主义的兴起、新古典主义、民族主义的高涨、序列音乐、偶然音乐等不同时期的音乐进行了创作特点、代表作曲家和作品介绍。金平教授指出，约翰・凯奇开启了全新的音乐聆听世界，建议同学们打开音乐的耳朵和解放创作的思路。

通过聆听Lou Harrison的Gamilan Music片段，金平教授启发同学们要善于发现原始音乐材料。讲座中，他带领大家重点聆听了作曲家ArvoPärt、HenrykGórecki、Michael Daugherty、Frederic Rzewski代表作品的音乐片段，使现场师生们感受到了不同风格和创作技术的音乐魅力。

在讨论环节，金平教授再次强调音乐史学习对于音乐风格认识和音乐评价的重要性。他建议同学们将自己的个性和内心感受通过音符表现出来，期望通过了解音乐史能够拓宽作曲学子对音乐题材多样化和风格多样性的认识，希望同学们开阔思路创作出更多佳作。

本场讲座以二十世纪音乐时期的划分为线索，使作曲学子对不同时期多样音乐风格进行感知，开拓创作思路，令同学们关注不同领域对音乐创作的影响。在展现作曲系教师学术风采的同时，讲座力求让同学们从整体上对二十世纪音乐创作分期进行宏观认识，进而激发同学们的多维创作思路，促进音乐创作和学科建设与发展。

文：杨静