2021年10月15日上午10点，中央美术学院于洋教授应邀我校作曲系“作曲家讲坛”，在国音堂音乐厅为我校师生带来了一场题为“意境的凝望——绘画世界中的境象与韵律”的学术讲座，作曲系主任高缨教授主持。

于洋教授现为中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任，近年来研究领域主要集中在中国近现代美术史论、主题性美术研究、中国画学研究，兼及当代美术批评与展览策划。他从图像与节奏、感官的艺术、精神的符号等方面解释了“意境何以凝望”，又从“聆听与凝望之间绘画的音乐性”“音乐的图像表达”“凝望与聆听意境的可能”三个角度解读绘画与音乐之间的线条、块状审美的共通性，并以此为线索掀开了讲座序幕。

讲座围绕华夏文明与中国文化、中西艺术精神比较、中国绘画史脉中的韵律与场景三方面展开。在“华夏文明与中国文化”中他从意境、中国传统艺术的意象造型观念、形神观、骨法用笔、诗书画结合几点说明了中国文化与中国画的艺术精神特质。他强调中国文化具有单纯、深沉、灵敏、博大的特点，并详细对“雅俗关系”“形神关系”等进行了说明。他总结中国画中的意境具有“禅意”，需要“澄怀味象”，是一种“味觉判断”，并由此论及“雅俗与味道”。认为雅俗之分是一种品味，二者间并非是绝对的，就像“大红大绿也可以是雅”。他强调中国绘画中“以形写神”与“以神写形”的区别，并通过中国绘画“六法”说明欣赏与评价一幅画的标准。

最后，他以原始社会至西晋、东晋至南北朝、唐宋、元明清为发展线索，阐述了中国绘画史中的韵律与场境，在欣赏唐代周昉的《簪花仕女图》、唐代韩滉的《五牛图》、北宋张择端的《清明上河图》等传世之作中，带大家感受了不同时期绘画艺术独特魅力。

于洋教授逻辑严谨的讲述、丰富的中西绘画艺术作品展示，使观众意犹未尽，并引发了大家对绘画与音乐关系的热烈讨论。此次作曲系邀请跨学科的专家讲座，不但促进了我校与其他艺术院校之间的学术交流，更拓宽了师生的学术视野，激发了学生在更深层次理解中国文化意涵，以及激发多元化音乐创作思维。

文：卜志恒杨静