2021年10月13日下午3点半，我校作曲系“作曲家讲坛第70期”在教学楼703教室如期举行。此次作曲系邀请到上海音乐学院作曲系沈叶副教授为我校师生带来了题为“轻声细语”的学术讲座，该讲座也是中国音乐学院“第十一届艺术实践周”作曲系举办的系列讲座之一。

沈叶现为上海音乐学院作曲系教师，师从著名作曲家杨立青教授，德国大熊出版社签约作曲家，法国蓬皮杜艺术中心IRCAM驻站作曲家（2013），柏林艺术大学访问学者（2011），德国汉堡音乐戏剧高等学院客座讲师（2009）。曾获德国汉堡巴赫奖金（2011），中国文化部全国音乐作品（交响乐）评奖一等奖、中国音协金钟奖首届理论评论奖优秀奖（2011）以及二十多个海内外的奖项和荣誉。

讲座由作曲系朱琳教授主持。首先，沈叶老师讲到他与中国音乐学院的缘分，以及罗忠镕先生的作品对他的影响，并与师生们分享了对他作曲创作思维影响至深的十一句话。“严密的约定，自由的想象”“有新的东西要表达，就催生新的规则”“真实的声音是无时不刻在变化的”……这些话也充分体现了沈叶老师多维度的音乐创作思维。接下来，他带着师生们聆听了他的三首作品，分别是《prelude》《boating of autumn》和《缄默诗篇》。

《prelude》为独奏小提琴、打击乐和小编制弦乐队而创作，该作品强调在持续音的背景下展开。同时，沈叶老师与师生们分享了他创作这部作品的初衷，也谈到了他在创作这部作品时对于如何处理声音空间感的思考。

《boating of autumn（秋天放棹）》是一部混合室内乐作品。关于这部作品的创作角度，沈叶老师谈到他是如何从一个坐舟的人变成河边看舟人的改变。同学们问到作品中有关诗词文字的问题，他为同学们进行了耐心的答疑，通过让大家聆听昆曲老生对这些诗词的吟唱原声，告诉同学们谱面上标注诗词文字的作用。

《缄默诗篇》是一首小提琴协奏曲，在这部作品里他从哲理思维出发通过音符表达了对生活的感悟。聆听之后，作曲家谈到自己创作这部作品的心路历程，以及他与小提琴家王之炅的合作缘分，并就演奏家提出的关于微分音问题的思考与大家进行了分享。

最后，同学们对沈叶老师带来的精彩讲座报以热烈的掌声表示感谢。大家认为此次讲座不但启发了同学们对音乐创作的新思考，而且沈叶老师谦逊的学术态度也使大家印象深刻、受益匪浅。

文：刁力力