2021年4月23日，中央音乐学院音乐研究所所长、作曲家贾国平教授为我校师生带来了题为“民族器乐创作的研究实践”的主题讲座。此次讲座为中国音乐学院作曲系“作曲家讲坛”与中国当代作品研究课程联合举办的系列学术讲座的第三讲，在教学楼701教室进行，由作曲系赵冬梅教授主持。

讲座的开始，贾国平教授向大家谈了传统音乐教育、创作、欣赏等问题，他从自身创作经历展开，总结出当下的音乐创作环境存在“脸谱化的音乐审美”，“嫁接式的音乐语言”，“夹生饭创作现象”，“程式化的结构思维”等问题。贾老师认为，艺术和文化不是时代的消耗物，它们需要“纯粹性”。同时他也点明了传统音乐文化对于中国的作曲家及听众们的重要意义。当谈及传统教育之缺失问题时，他认为研究生阶段的作曲系学生应该主动接触并学习传统的乐器演奏，因为缺乏本土化的、有效的传统音乐教育，往往会带来创作上的困惑。

随后，贾国平教授向大家分享了他在民乐独奏，民乐合奏，民乐与管弦乐队，管弦乐队的“民族之声”的创作经验和思考。他通过分享自己《颓败线的颤动》《葬花吟》《雪江归棹图》《潋滟》《盘古》等作品的音响及谱例，提出应根据音乐表达的需要，拓展民族器乐音响表达的可能性。

接下来，贾国平教授大方地展示了自己的创作草图，并对自己如何在创作之中进行音响布局进行了详细的讲解。

（图：创作草图）

讲座中，对于听众与作曲家之间的关系，贾老师认为，当代的部分创作者往往会低估了人民群众的艺术鉴赏能力，群众不满意的作品有时恰好是作曲家们为了迎合他们而创作的。贾老师鼓励作曲者们应勇敢地进行探索，表达自己想要表达的声音。贾老师还表示，作曲应该不断进行创作的探索，因为作曲家的任务就是通过自由地想象创造无限的可能性。针对这个观点，他展示了自己作品中探索音响的部分，如“右手持木棍，在相邻二线之间演奏震音”（古筝），“手持着棍抚摸鼓面”（大鼓）等，最终音响的成果非常新颖，恰当，令人拍案叫绝。

讲座最后是提问环节，贾老师耐心的解答了同学们的问题。通过这次讲座，同学们在审美和创作上都有了相当程度的启发。

（文：林暄贻，图片：林汐、林暄贻）