6月9日晚，作曲系第80期“作曲家讲坛”在“腾讯会议”线上成功举办。本场讲座邀请美国辛辛那提音乐学院作曲教授、中国音乐学院特聘教授乔尔·霍夫曼（Joel Hoffman），以“当代钢琴作品研讨”为题展开。讲座由作曲系主任高缨教授主持。

本场讲座中，霍夫曼教授聚焦于20世纪之后的钢琴独奏作品，通过对钢琴家、作曲家与作品的介绍和解析，为师生们提供了当代钢琴音乐创作的创新路径。

讲座的第一部分：“钢琴家们的选择”。霍夫曼教授介绍道，进入20世纪之后，钢琴独奏对于作曲家来说，仍然是具有吸引力的创作形式。就钢琴家而言，他们的选择会有所不同。有的钢琴家擅长演奏20世纪之前的作品，有的钢琴家专门演奏20世纪之后的新作品。而霍夫曼教授认为，那些既能演奏传统作品又能演奏新作品的钢琴家们，会为职业生涯带来更多的机遇，为音乐会带来更独特的表达，也为年轻钢琴家作出了榜样。

接下来，霍夫曼教授以具有代表性的13首作品为例，为师生们逐一解析创作中新颖的艺术风格。其中包括作曲家Brian Ferneyhough、JohnAdams、Frederic Rzewski、SalvatoreSciarrino等，还有他本人与中国作曲家高平的作品。他将这13首作品分为四种类别：1.复杂性；2.简约性；3.加入其它形式（比如加入说或唱的表演）；4.引用其它音乐材料，并简明扼要地提炼出每首作品中作曲家的主要创作思想、技术与审美。

提问环节中，霍夫曼教授就音色表现力、音乐的风格与接受等问题，耐心地作出解答。

由于疫情原因，本场讲座在线上举行，作曲系师生们汇集线上、共同学习。讲座中，霍夫曼教授在国际化的视野下，为大家介绍了当代钢琴独奏作品的新动态与新趋势，提出在演奏、风格、技术、审美上的多种表达路径，将为我们日后的创作和研究提供有力的参考与借鉴。

文：卞婧婧