作曲系成功举办“北京当代乐团室内乐工作坊系列活动之学生专场音乐会”

2020年11月20日晚19:30，由中国音乐学院作曲系、北京当代乐团主办，中国音乐学院学科建设办公室和教育教学中心协办的北京当代乐团室内乐工作坊系列活动之学生专场音乐会在国音堂音乐厅成功上演。

本场音乐会共上演了作曲系本、硕、博在校生11部优秀的室内乐新作品，充分展示了作曲系同学们的技术能力、创新思维和创作热情。11部作品创作风格各异，有些体现了学生们对各类作曲技法的掌握和灵活运用，例如，作品《Lucid Dream》运用了试图通过音色的互补、音色的对抗来创建具有丰富听觉体验的音响空间，并开发了弦乐器对亚洲传统弹拨乐日本筝、韩国玄琴、琵琶等乐器的模仿；作品《漠原》的第一部分运用了十二音定位和弦作曲办法，第三部分的主体结构均运用一个固定的音程，第二部分则仅围绕一个单音来创作，试图通过由繁到简的作曲技法来表现同一主题下的不同抽象色彩。有些作品则展现了同学们的人文关怀和对社会现象的思考，例如，作品《Facing Death》创作于新冠疫情期间，疫情的爆发及其对人们生活方式的改变引起了作者的深思，这部作品即是对这场抗疫战争的致敬；作品《觉》引用宋祁《浪淘沙近》——“少年不管，流光如箭。因循不觉韶光换。至如今，始惜月满、花满、酒满”，表达了作者对于人生光阴的思考。

音乐会结束后，作曲系教师对工作坊和本场音乐会纷纷表达了他们的感想。

高为杰教授说：“很久没有听到演奏得这样好的学生作品音乐会了！学生写的作品，尽管难免会有这样那样的不足，但只有好的演绎才能真正见识其‘真相’！我为学生们能由这么优秀的乐团来展示他们的作品而为之高兴！我相信听众必定能由此来比较准确地评判作品的优点和不足。我赞赏演奏家们 ，也喜欢其中很多作品！青年作曲家们，再努力吧！”

阮昆申教授说：“这次与北京当代乐团合作的工作坊是成功，有意义的！乐团的排练认真仔细，认真对待每一个细节。音乐会的每部作品都很有个性，学生的创作具有实验性的探索，作品充满想象力！作曲技术手法扎实，主课老师认真负责。我想，这是中国音乐学院作曲系应该有的精神，对艺术的探索和追求，对艺术的敬畏之心！我们要聆听世界的声音！也希望世界能更多的听到来自中国音乐学院作曲系学生们的声音！期待下次学生们的作品！祝贺这次参加工作坊同学们！感谢北京当代乐团的演奏家！”

朱琳教授说：“作曲系室内乐工作坊系列活动对教学起着积极的推动作用。经过暑期与国内外高水平演奏家的合作与交流，学生的创作水平有了显著的提升。音乐会的十一部新作品呈现出较高的艺术和学术水准，这些作品各具特点和亮点，总体体现出对艺术的探索精神和对个性化语言的追求。北京当代乐团是一支具有国际演奏水准的乐团。指挥家和演奏家对新作品高效、认真的排练，精准的诠释，对学生的探索道路给予自信的同时，也为大家的总结提供了可信任的经验依据。”

本次北京当代乐团室内乐工作坊系列活动共收到学生作品37部，从11月12日开始进行排练。演奏家们视奏了全部作品，在排练中为作曲同学提出很多有价值的建议和意见，包括记谱问题、演奏法问题等，同学们纷纷表示收获很多。正如作品《comet》的作者、作曲系本科2017级学生熊泽源说：“这真的是一次令人难忘的经历！各位演奏家老师在排练中认真且严谨的态度，对音色的追求细微至每一个音，并且进行不断推敲，这样的精神令人敬佩，这次工作坊的经历是弥足珍贵的！”

为期8天的北京当代乐团室内乐工作坊系列活动到此告一段落。学生们通过排练和演出，学习到了更多知识、积累了更多创作经验，为今后的创作打开了更广阔的视野。这是学生们一次难得的机会和经历，也是他们在创作道路上的一笔宝贵财富。

（撰稿：李虹霄、杨金子、王雪薇）