2023年3月31日，作曲系学生钢琴作品创作工作坊系列讲座（一）在教学楼412排练厅成功举办。本次系列讲座邀请到中国音乐学院作曲系特聘教授、中央民族大学音乐学院张朝教授，为我系师生开展一场题为“琴键上的中国表达——关于中国风格钢琴作品创作与演奏的研讨”主题讲座。讲座由作曲系主任高缨教授主持。

谈到音乐创作，张朝教授首先强调“创作应该更注重内容，而不是流于表面。”他和师生分享了对其创作产生深远影响的十句话。其中，张朝教授借用明末清初的文学家、戏剧家李渔的名句“技无高低，贵在善用。”来隐喻我国当代音乐创作的问题。他指出，任何传统与当代的创作技法没有高低贵贱之分，重要的是如何合理的将其运用在自己的音乐创作中，而不是仅仅追求技术的堆砌；以“东施之貌，未必丑于西施，止为效颦于人，遂蒙千古之诮。”来比喻创作中不可“东施效颦”、丢失自我、盲目模仿。

此外，张朝教授还对创作与演奏之间的关系提出了自己的独到见解，并现场示范演奏其创作的钢琴作品《努玛阿美》，针对不同演奏版本提出了自己的看法。他认为，一名优秀的演奏者应当首先去探索挖掘作曲家在创作中的音乐蓝本，其中应包含乐谱中的音符以及音符背后作曲家内心思考。在此基础上，作为演奏家还应加入自己的处理，从而达到对音乐的个性化解读，只有将上述两方面融合，方能呈现最佳音乐效果。

讲座的最后，张朝教授借用钢琴家波格莱里奇的一句话总结道，真实的音乐正是来自民间的音乐，他强调“一景一生情，一音一世界，中国乐派就是力图倡导大家要扎根中国大地，寻找到中国音乐之美，找到属于我们自己的音乐家园。”

张朝教授的讲座，得到了师生们积极热烈的响应。在问答环节中，学生们向张朝教授提出关于创作中民族元素的应用问题、演奏与创作之间的平衡问题以及创作前的构思等问题，张朝教授也耐心详细的进行了逐一解答。

本场讲座作为中国音乐学院作曲系举办的“钢琴作品创作工作坊系列讲座”中的第一场，为学生们的创作提供了思路，也解答了同学们在创作中的困惑。正如高缨教授在最后的总结中所言，“张朝教授的讲座通过技术层面与美学思考给予了学生们最直接的建议与指导，启发了同学们对中国风格的钢琴作品创作的路径探索，这对于学生们之后的创作将产生深远的影响。”

文 张晏宁