2024年3月20日下午，作曲系在教学楼703教室举办了“作曲家讲坛”第91期讲座，邀请到上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、音乐分析教研室主任、剑桥大学访问学者邹彦教授带来了题为《Partimento的历史、理论和实践》的主题讲座。本场讲座由作曲系朱琳教授主持。

讲座开始，邹彦教授引用了德国哲学家、社会学家阿多诺在1969年演讲时曾说过的话：你分析的如此之多，作曲家知道吗？邹彦教授随后表示，阿多诺认为音乐分析分为两个层面，一是事实层面，二是剩余层面。如果作曲家、分析学家不对作品的剩余层面做出分析，将永远无法做到对一部作品真理的解答。

巴洛克时期最早的音乐学院教育把作曲、理论及演奏融为一体，这个教育体系被称之为Partimento。邹彦教授从三个方面向大家介绍了该体系的主要内容：在17世纪意大利那不勒斯几所音乐学院的兴起、在教学实践中的运用、盛极一时后衰落与在21世纪的复兴。

邹彦教授表示，贝多芬、肖邦的音乐之所以如此具有生命力，正是因为他们作品的“剩余层面”可以让分析学家在每一次探讨时发现真理的存在。当你对同一部作品分析第50遍的时候，并不是对前49遍的重复，而是应该每遍都有着新视角。所有的乐谱和真理叠加到一起构成的总和，才可以被称之为完整的音乐作品，而一部好的作品一定值得我们反复解读。在书写文化仍然占主导地位的当下，我们哀悼因人类追求书写文化而从此消失的那些口传文化，同时也必须要努力恢复口传文化的辉煌传统，这是人类所有艺术之根源——从东到西，让我们一起还艺术为艺术。

在互动环节中，同学们提出了许多有趣的问题，例如“在分析作品的过程中，如何避免用错误的方式得出错误的结论？”“Partimento体系的创作模式是否和变奏手法有某种关联？”“所谓‘规则’是后人在前人大量作品的基础之上总结出来的，还是‘规则’会指导人的写作？”等等。对于这些问题，邹彦教授一一细心解答，与同学们进行了充分的沟通和交流。

朱琳教授总结说道：“邹彦教授有着渊博的学识，学术的青春使他一直具有创造性。通过邹彦教授的讲解，让我们认识了巴洛克时期音乐的塑造过程，这对于我们实践创作或文本研究来说是十分珍贵的。”

作曲系举办的作曲家讲坛旨在搭建学术交流平台、营造良好学术氛围。邹彦老师的讲授从作曲家的角度和分析学者的视角，用动态、关联的眼光对“Partimento”做出了系统且细致的讲解，为作曲系师生的创作与理论研究开启了新思路，开拓了新视野。

文：林汐